Dessiner vite et vivant : le croquis sur le vif
Voyager, c'est partir à la découverte d'horizons nouveaux, de paysages inhabituels. C'est humer une atmosphère et des senteurs différentes, écouter des langues parfois obscures, découvrir d'autres modes de vie.
C'est nourrir sa curiosité.
Le carnet de voyage offre une alternative passionnante pour aborder ces terra incognita. Véritable journal intime du peintre voyageur, il permet de collecter en temps réel impressions, émotions et observations. Ce petit album recueillera alors au fil de ses pages les dessins, réminiscences, photos, poussières, végétaux, écrits et tous les petits cailloux qui jalonnent un voyage, au gré d'une mise en page très personnelle.
Le carnet de voyage devient objet précieux, objet d'artiste, objet de tous les souvenirs à feuilleter… Nul besoin d'être un dessinateur ou un aquarelliste averti pour apprendre à composer son carnet de voyage. Seule compte la capacité du voyageur à aiguiser sa curiosité et son sens de l'observation, à discerner l'essentiel de l'anecdote, à découvrir sur le vif la beauté là où on ne l'attendait pas nécessairement.
L'aquarelle, par sa rapidité d'exécution et le peu de moyens nécessaires à sa mise en œuvre autorisera des notations colorées fugitives et spontanées ; les feutres, stylos billes et crayons divers amèneront des touches plus graphiques et contrastées. Les collages et inclusions de textes, les photos et les matériaux récoltés au gré des promenades seront autant de petits clins d'œil imagés qui enrichiront le carnet de voyage.

Avant de savoir faire, le peintre doit savoir voir : le dessin est un instantané photographique synthétisant en un minimum de temps et d'espace une somme de sensations et d'impressions.
Retrouver ce qui est significatif et signifiant dans le modèle, travailler en " état d'urgence " car le modèle (personnage, lumière qui baigne le paysage, animal, eau vive etc.…) s'avère souvent fugace. Un croquis peut jouer sur son aspect inachevé tout en dégageant de la vie.
Le peintre porte un regard plastique sur ce qu'il veut dessiner : il doit s'attacher à représenter avec le minimum de moyens et de traits les qualités profondes du sujet en trouvant l'équilibre entre regard analytique et gestuelle.
Le dessin est une illusion de la réalité qui implique une transposition avec des moyens plastiques : matière, plan du support, lumière, couleurs, rythmes, et aussi la gestuelle, l'énergie et l'émotion au moment du dessin.
Concevez la forme dans son ensemble et non par la recherche du détail et de l'anecdote. Un dessin bien vu dans une notation rapide doit faire ressortir le trait caractéristique. Il n'est pas inutile de composer mentalement son dessin avant de l'entreprendre sur le papier, comme si l'oeil prenait une photo. Les premiers traits d'un croquis doivent composer l'ensemble de la structure du dessin finalisé en indiquant essentiellement et le plus justement possible les masses, les directions et les lumières. Quand le peintre dessine, son regard doit se porter aux trois-quarts du temps sur le modèle, et seulement pour l'autre quart sur le dessin.