Peindre les fleurs à l'aquarelle

Le muguet

Le dessin :
Situez tout d'abord les tiges principales. Les clochettes du muguet devront s'accrocher élégamment à ces tiges, tout en souplesse et sans rigidité. Prenez garde à ne pas les dessiner trop petites. Bien sûr vous pouvez simplifier quelque peu la photo. Toutefois, ayez un dessin assez précis au niveau des contours pour pouvoir bien les délimiter une fois que vous peindrez.
Pour les feuilles, veillez à leur donner de la rondeur et observez bien de quelle manière elles se retournent.
Ne dessinez pas les gouttes de rosée.

Une fois votre dessin en place, placez à la plume quelques lignes de gomme à masquer sur les petites tiges qui raccrochent les clochettes aux tiges principales.
Tendez et mouillez votre papier.

Gamme de couleurs :
Les verts : toujours les mélanger avec un peu de rouge ou d'ocre jaune ou de gris de Payne. S'agissant d'un vert assez vif et lumineux, n'hésitez pas à rajouter beaucoup de jaune citron.
Le blanc : On observe que les ombres sont ocrées et que le vert des feuilles rejaillit délicatement sur la plupart des clochettes.
Finalement, la palette s'avère assez réduite.

Commencez votre aquarelle par les tiges principales. Attention, elles sont plus foncées en bas. Prenez garde à ne pas passer sur les clochettes situées à cheval sur ces tiges.
Ensuite, vous peindrez les feuilles en respectant bien l'intensité lumineuse. N'oubliez pas de creuser les ombres avec du vert foncé. Vous pourrez simuler les rainures sur les feuilles avec l'astuce suivante :
Quand la couleur est encore humide, prenez le bout du manche de votre pinceau (opposé à la virole et aux poils) et gravez avec celui-ci dans le papier des striures. Cela aura pour effet de creuser dans le papier de très fins sillons dans lesquels la peinture vient s'amasser, créant ainsi un effet de fines nervures plus sombres.

Les clochettes :
Il y a très peu à faire. Vous poserez simplement les ombres ocres ou ocres-verts en faisant attention à les estomper sur les bords pour éviter un effet de tache. On doit toujours sentir que l'ombre est partie intégrante du volume de la fleur et que ce n'est pas une tache posée dessus. C'est en peignant le fond que vous délimiterez les contours de vos clochettes de muguet.

L'aquarelle est pour peindre les fleurs une technique merveilleuse. Il est possible de rendre à merveille la légèreté, la transparence, l'aspect fragile et la douceur de celles-ci.

Les fleurs blanches sont difficiles à réussir à cause de leur absence de couleur justement... C'est là qu'il s'agit de bien maîtriser les notions d'ombre et de lumière, de savoir créer toute une gamme de gris colorés et de beiges et de connaître les différents procédés de réserves blanches.
Il faut les peindre par soustraction, en laissant le blanc du papier en réserve. Toutefois, dans n'importe quelle technique le blanc n'est jamais tout à fait blanc ! Il y a toujours des ombres colorées (gris colorés, ocres, bruns, bleus etc…) qui serviront à faire ressortir le blanc. La difficulté consiste à faire en sorte que ces ombres restent des ombres et ne colorent pas le sujet blanc.

Le blanc à l'aquarelle :

L'aquarelle est une technique qui ne possède pas de blanc pour peindre,
contrairement à toutes les autres techniques de peintures. En effet, la principale qualité de l'aquarelle est sa transparence. Les blancs ont pour propriété d'opacifier la peinture. C'est pourquoi on n'utilise pas le blanc. Je vous conseille de ne pas utiliser la couleur blanche que vous trouvez dans les boîtes du commerce... Sans quoi, votre aquarelle risque de très vite se transformer en gouache ! Toutefois, les aquarellistes plus expérimentés peuvent se permettre, sans risque de dénaturer leur aquarelle, quelques rehauts à la gouache ou à l'aquarelle blanche à la fin de leur travail.

En aquarelle, on utilise divers procédés de réserves pour garder le blanc du papier qui remplacera en fait le blanc que l'on pourrait obtenir avec de la peinture. Il s'agit du drawing-gum (gomme à masquer), de la bougie ou de la craie grasse blanche (la cire ou le gras repoussent l'eau) , du grattage à la lame pour des détails très fins en rehaut, du frottage avec du papier abrasif très fin.

N'abusez pas de ces procédés qui risqueraient de rigidifier l'ensemble de votre peinture car les contours des blancs laissés par ces réserves sont souvent nets. Je vous conseille de les utiliser pour réserver des détails extrèmement fins (nervures, lumières très ponctuelles etc...) et de penser à réserver le blanc quand vous peignez votre aquarelle !